Жизненные принципы самого «дорогого» художника 20-го века – Пабло Пикассо
«Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи.
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал
основоположником кубизма. Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом
и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно
деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание
превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы,
рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не
ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что
оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу
себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник. В 2010 году
картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе
за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства,
когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в
2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние
100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди
похитителей.
Пабло Пикассо в своей студии:
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести
уверенность в себе как творческая личность:
Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не
может. Это непреложный, неоспоримый закон.
Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и
смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно
купить дешёвый растворитель.
У юности нет возраста.
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и
ту же тему.
Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться
рисовать так, как рисует ребёнок.
Искусство — это исключение ненужного.
Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти.
Действие — основной ключ к успеху.
Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы
быть, и спросил, почему бы нет.
Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение
птиц?
Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь
глазами.
Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю
гостей.
Мы не стареем, мы созреваем.
Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают
жёлтое пятно в солнце.
Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их
вижу.
Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в
которых смысл есть?
Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще
меньше.
Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
Искусство смывает пыль повседневности с души.
Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более
опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником,
выйдя из детского возраста.
Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший
художник — это человек, который продает то, что пишет.
Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
Всё, что ты можешь вообразить — реально.
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Post a Comment