Жизненные принципы самого «дорогого» художника 20-го века – Пабло Пикассо

«Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи.

Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:

– Зачем вы так непохоже пишете?

– А похоже – это как?

Таксист достает из бумажника фотографию жены:

– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.

– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?

Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма. Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.

Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник. В 2010 году картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Пабло Пикассо в своей студии:

Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:

Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.

Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.

У юности нет возраста.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.

Искусство — это исключение ненужного.

Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.

Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.

Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.

Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.

Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Мы не стареем, мы созреваем.

Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.

Всё, что ты можешь вообразить — реально.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

ИСточник